mikele.org mikele.org Sanremo está en el aire a partir de hoy, italo-geeks!

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La voz y la música de Natasha Khan son de esas que, la primera vez que la escuchás, te hacen volver demente y con desesperación cuestionarte todas las taradeces que estuviste haciendo en lugar de haber estado escuchándola.

Bat For Lashes es en realidad un proyecto solista, porque más allá de los músicos que la acompañan, se trata de algo totalmente personal. La voz de Natasha es hermosa y me quedo cortísimo. Y sus canciones, cada una de ellas una obra particular de mezcla de géneros existentes y no existentes, son directamente impactantes. Además, buscá algunos videos y mirala. No sólo es hermosa, también está bastante loca y eso se agradece. Natasha es bella, cachivachera, mitad cantante y mitad actriz, y tiene para que escuches algunas de las más intrigantes piezas musicales de los últimos tiempos.

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Los escoceces de Camera Obscura tienen la fórmula perfecta para hacer canciones mitad alegres y mitad melancólicas. De algún modo logran crear un clima tristón en el medio de rítmos rápidos, cuerdas un tanto alocadas y batería insistente. Suenan como extirpados de otra época, aunque con una sensibilidad de pop actual, exquisito y cuidado. Todo es lindo en Camera Obscura, y la dualidad que les permite encajar genialmente en tus momentos buenos y también en los malos es deliciosamente misteriosa.

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Por fin. Eso, por fin. Cinco años después de Pearl Days es mucho, Elisa parece estar tomándose los tiempos de las grandes estrellas. Lo cual no parece bueno, pero al escuchar Heart uno se calma y piensa "es ella, otra vez...".

"Heart" tiene algunos buenos momentos y algunos excelentes. Se me ocurren dos en particular, el disco abre con "Vortexes", un clásico Elisa al estilo "Labyrinth" de su primer disco. Pop muy para arriba, con una melodía impecable, que automáticamente te queda grabada y empezás a cantarla. Y luego un fantástico cover de "Mad World" de Tears for Fears. Está claro que "Mad World" es una canción indestructible, es tan fuerte que no parece haber manera de hacerla mal. Orzábal compuso una joya eterna y Elisa hace con ella algo raro y brillante: un cover doble. Empieza con electrónica minimalista que me hace acordar a los primeros sintetizadores de la década del 60, y ella cantando con delicadeza. Y de pronto estalla en un crescendo acústico y eléctrico y Elisa que termina casi gritando. Una última palabra acerca de "Mad World", escuchen la versión que Michael Andrews y Gary Jules hicieron para la película "Donnie Darko" y ya no quedarán dudas de la grandeza de esa canción.

Elisa me sigue pareciendo brillante. Y a veces no se muy bien describir el por qué. Es obvio que canta genial, que compone buenas canciones y que tiene un excelente oído para los arreglos musicales. Pero es algo más, que no puedo especificar, lo que me hace amarla tanto. Es un extra, algo que transmite, que me emociona particularmente. En ese sentido, "Heart" es excelente. Es mucho más rico de lo que parece en un principio y las canciones hay que aprenderlas y descubrirlas de a poco.

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No tengo mucho para comentar de Johnny Hallyday, porque debo reconocer que hasta hace poco era para mi un perfecto desconocido, mientras que en Francia es un prócer y hasta Sarkozy se declaró un fan y se preocupó por su salud ya que hace pocos días el tipo la pasó mal después de una operación.

Lo que puedo decir es que la potencia de su voz me resulta bastante impresionante. Quizás en Francia haya quienes estén podridos de Hallyday, algo inevitable para artistas de una carrera tan larga. Pero el hecho es que escuchar a un tipo de 66 años cantar con semejante fuerza y frescura me resulta totalmente disfrutable.

No es para nada la música que me suele gustar, sin embargo semejante voz y algunas canciones realmente buenas hacen que sea un artista que no se puede pasar por alto.

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He aquí otro artista de quien me entero de una manera vergonzante, mirando la página de Ticketek! Horrible, lo se. Tocó en Argentina hace un par de meses y parece que no fue casi nadie, una lástima.

Pitty es una morocha hermosa, rea, punky, loquita y me re calienta. Y además, su música te rompe el orto a fuerza de descargas sonoras implacables. Un detalle curioso es que me hace acordar directamente a Panza, por su clima tan eléctrico, metalero y jazzero en partes iguales.

Lo atractivo es que sobre ese despliegue sonoro, Pitty no deja nunca de cantar con dulzura. Una dulzura amenazante por cierto, pero nunca necesita elevar demasiado la voz para dejar en claro que la que decide es ella. Impactante. Escuchá el riff de "Anacrónico" y preparate a caerte de culo.

> Ver en mikele.org http://mikele.org/musica/pitty_anacronico http://mikele.org/musica/pitty_anacronico Ya hay clima de fin de año. Es un día tranquilo, temperatura tirando a alta, hay silencio en mi barrio. Mucho pan dulce en los almacenes y planes de vacaciones.

Voy a hacer algunos comentarios express para salvar un poco mi culpa por no escribir mucho. O estoy escuchando menos música o cada vez soy más hincha pelotas para elegir un disco, porque la verdad es que no escribo porque me cuesta cada vez más encontrar qué recomendar (acordate que lo único que hago acá es recomendar, no criticar). Lo bueno de eso es que, lo que finalmente recomiendo, debe ser totalmente genial. Bueno, eso supongo.

Ahi voy con una seguidilla de discos que estuve escuchando mucho: Bat For Lashes, Camera Obscura, Elisa, Johnny Hallyday, Pitty, Sarah Slean y Tilly And The Wall. Y lamento que el disco de Marina And The Diamonds no haya salido todavía porque me muero por recomendarlo.

A propósito, a excepción de Johnny Hallyday, todos los artistas que mencioné tienen voces femeninas. Curioso. Casualidad? Tengo una fijación? Las mujeres hacen mejor música? Procederé a investigar.

> Ver en mikele.org http://mikele.org/musica/actualizando_diciembre_2009 http://mikele.org/musica/actualizando_diciembre_2009 Me encantaría comentar el disco de Marina And The Diamonds pero sucede que todavía no existe. Y como me veo venir un review de lo más efusivo, te dejo para que escuches esta canción. Opino que detrás de la aparente simpleza de "I am not a robot" se esconde la maestría de la belleza. Tiene el gustito de esas canciones que crecen sin parar al escucharla muchas veces, hasta que uno no quiere vivir sin ellas. Y como cereza de la torta, el video es hermoso y ella también.




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Todos más o menos consultamos el servicio de pronóstico meteorológico para saber si hay que salir en pulóver o en bermudas. Si existiera algo similar para la música y uno consultara cómo será el siguiente disco de Kiss, el pronóstico hubiera sido nefasto y no sería una sorpresa. Actualmente Kiss está compuesto por una estrella de los realitys y del lifting facial, una vieja loca y dos impostores. Claro que Kiss nunca fue una banda artística, siempre se trató del show, pero carajo que era un buen show: original, quilombero, gracioso y provocador. La fantasía de todo adolescente de los 70s, esas caricaturas vivientes con máscaras de guerra y superpoderes. Yo fui un fanático enfermo de Kiss, en mi caso durante los 80s, cuando todavía se los acusaba de satánicos (costumbre que continuó hasta principios de los 90 con Guns 'n' Roses, increíblemente). Pero ya en los 80s y en especial a partir de los 90s, Kiss se convirtió en una prostituta barata, refritando todo lo que habían tenido de bueno, peleándose como vedettes, re-contratando a Peter Criss y Ace Frehley y volviéndolos a echar... es decir, una empresa sin vestigios de autenticidad. Igualmente los vi en vivo en el 98, nunca había ido a verlos y no estuvo mal volver a gritar "Love guuuuunnnnnn...", porque esas canciones siguen siendo efectivas y no me las olvido jamás. Esa gira trajo "Psycho Circus", un disco de porquería que tema tras tema intentaba replicar, esta vez a modo de cliché, cada uno de los éxitos de las buenas épocas. Después Criss se fue a la mierda, a Frehley lo volvieron a rajar, reapareció Eric Singer y luego Tommy Thayer, vestidos como The Cat y Spaceman respectivamente. Y fue más de lo que muchos fans leales pudieron soportar. Una cosa es que cambien integrantes, pero que unos tipos se hagan pasar por los originales ya era demasiado. Kiss había pasado a ser definitivamente un triste recuerdo del pasado.

Y de pronto, contra todo pronóstico desalentador, graban Sonic Boom. A ver, no se trata del mejor disco de Kiss ni mucho menos, pero es lo mejor que han grabado desde Lick It Up, es decir... 26 años! Los viejos Simmons y Stanley, junto a los dudosos pero musicalmente efectivos Singer y Thayer, se las han arreglado para agregar unos cuantos temas que tranquilamente pueden integrar lo mejor del repertorio de Kiss. Y lo hicieron sin ningún vestigio de modernidad. No hay teclados como a fines de los 80s, no hay nada del rock moderno, simplemente retomaron el sonido de 1975-77 y algo de 1982-83 (Creatures Of The Night y Lick It Up). Y además, hay canciones realmente buenas. "I'm An Animal" suena como una locomotora, "Modern Day Delilah" tiene un riff perfecto y aplastante. Las canciones más melódicas como "Stand" están muy bien, no son relleno, están bien escritas.

A la luz de lo que ha sido Kiss en los 80s y 90s, Sonic Boom es un triunfo. En serio, ni en mis mejores sueños se me cruzó la posibilidad de volver a disfrutar de un disco nuevo de Kiss. Los viejos comerciantes todavía tienen un par de trucos para devolver dignidad a su gran historia.

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Leer que estos tipos se separaron porque tenían buenas críticas pero poca repercusión es más bien extraño. Por un lado lo que hacían era lo suficientemente raro como para no pretender demasiado éxito comercial, supongo que si se quiere juntarla con pala se encara el proyecto de otro modo. El hecho es que parece que esa fue la historia y terminaron siendo una banda injustamente olvidada. Arreglos vocales trabajadísimos, canciones minimalistas y muy cuidadas, climas de gran belleza, todo eso tiene Hot Shots II. Extraña tapa y más extraño nombre para un disco de esta categoría, pero lo que importa es lo que suena, y lo que suena tiene algunos momentos de excelencia impactante. No merecen ser olvidados, vaya entonces este comentario para que alguien más los tome en cuenta y los disfrute.

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Soy cualquier cosa menos un entendido en música barroca, pero a veces no hace falta ningún conocimiento académico para conmoverse con el arte. En parte es un poco estúpido recomendar una obviedad como Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, pero siempre hay quien no la escuchó, o no le dedicó la suficiente atención, o sólo conoce algunas notas del primer movimiento, La Primavera. Para un no entendido en estas cosas, no hay mejor que ir directo a lo seguro: la versión de la orquesta dirigida por Herbert Von Karajan, con ese tipo no te podés equivocar. Recuerdo de chico que en mi casa se escuchaba mucho un vinilo de Karajan interpretando la sinfonía nro. 40 de Mozart, y era de una perfección que provoca escalofríos. Algo así como la orquesta de Troilo para el tango, salvando las diferencias pero se entiende.

Las Cuatro Estaciones es una obra demasiado grande para ser descripta, basta decir que si esto no te mueve el alma, estás muerto.

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Hace no mucho buscaba algún video en vivo de Dead Can Dance haciendo Saltarello, y de pronto me encontré con Corvus Corax. Mi primera impresión al escuchar su versión de Saltarello fue la que creo debe ser la habitual con ellos: ¿what the fuck? Luego me puse a escuchar algunos discos, y todos me parecieron bastante blandos, como que la impresión inicial se desvanecía. Y luego encontré la clave: hay que escucharlos en vivo. En vivo son otra historia, por la crudeza del sonido, por la actitud totalmente metalera, por el desorden, por la imagen a medio camino entre el circo y la guerra.

Para describirlos, son alemanes y hacen música medieval con instrumentos antiguos, principalmente gaitas y bombos. Pero esa descripción, sin bien es cierta, no alcanza para nada. Si ven algún video, van a notar que el público es una mezcla de metalheads y góticos. ¿Esos pibes escuchando gaitas y bombos? Lo que sucede es que el sonido de Corvus Corax, aún ateníendose a instrumentos tradicionales, totalmente desenchufados obviamente, es de una violencia inusitada. Es básicamente death metal al estilo medieval. Qué duda cabe de que los verdaderos medievales tocaban a lo bestia, en ese sentido la actitud de esta banda no es moderna sino todo lo contrario.

Una verdadera locura. Gaudia Vite es en vivo y te va a partir el culo. Escuchá este par de temas y también miralos en vivo clickeando acá.

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El problema de buscar constantemente música que uno no conoce es que no queda tiempo para volver a la que uno sí conoce. Por eso me alegra haberme vuelto a topar con Jade, el probablemente mejor disco de Flowing Tears, porque hacía muchísimo que no lo escuchaba y, si bien lo recordaba muy bueno, resulta que era excelente. Además es la oportunidad de volver a escuchar la voz de Stephanie Duchene, que ya no está con ellos pero que al escuchar las canciones de Jade parece absolutamente irremplazable. Las canciones de Jade son relativamente sencillas, un rock gótico lento, hiper melódico, triste de nostalgia, con riffs de guitarra que marcan la melodía pero no toman excesivo protagonismo. Y de hecho todas las canciones tienen la misma fórmula, pero sucede que son todas fantásticas. El corazón de la melodía de cada una de ellas es hermosísimo, y la respetuosa ejecución de instrumentos y voz son totalmente evocativas. Es uno de esos discos perfectos de principio a fin, donde nada sobra, donde nada se vuelve repetitivo y sorprende que canción tras canción vuelva a dar en la tecla con cambios pequeños y sutiles.

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Witching Hour es uno de esos discos donde todo funciona, sus canciones no cansan nunca y son de esas que uno escucha mil veces. Uno siempre siente que es el momento indicado para escuchar Witching Hour. Hay discos mejores, pero pocos tienen esta característica, pocos generan tanto deseo de ser vueltos a escuchar mil veces. Todos los ingredientes que Ladytron puso acá son deseables: sintetizadores vintage, pop electrónico ochentoso, dream pop, un poco de shoegazing y voces del más clásico indie de principio de los 90s. Es un discazo, una máquina aceitada de pop depresivo, mecánico y emocional. Todavía me falta ponerme al día con el último disco de Ladytron, pero evidentemente Witching Hour es una carta de presentación inmejorable.

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Buscar música obsesivamente rinde sus frutos: hace poco encontré a Laleh y fue un triunfo lleno de gloria. La mezcla de estilos e idiomas de Laleh es sólo un dato anecdótico, el corazón de su música no se puede describir con objetividades sino con subjetividades, con lo que transmite y provoca. ¿Y qué es eso? No lo se exactamente, pero parece una mezcla de melancolía que corre desde la adultez a la niñez, porque por momentos es seria y formal y por momentos parece estar jugando con muñecos de colores, tal cual se la ve en la tapa: una adulta-niña soñando algo lindo de hace mucho tiempo.

En Simon And Me, su tercer disco, Laleh se pone más rimbombante que nunca. Coros angelicales, cuerdas de orquesta, y su voz quebradiza a modo de batuta de una sinfonía sencilla y directa. Laleh tiene sólo 26 años, realmente poco para crear música tan exquisita, más teniendo en cuenta que sus discos anteriores son tan geniales como este. Escuchala varias veces, sus canciones crecen y se enriquecen a medida que pasa el tiempo.

> Ver en mikele.org http://mikele.org/musica/laleh_me_and_simon http://mikele.org/musica/laleh_me_and_simon Hace tiempo que quería agregar esto, tan solo tenía que ponerme a programarlo. Finalmente lo hice, es algo muy sencillo y común hoy en día, pero creo que hacía falta. Nada mejor que ilustrar mis complicados comentarios con lo único que vale la pena: la música. De ahora en más, agregaré uno o dos tracks de cada disco que recomiende, y de a poco voy a poner tracks a las recomendaciones anteriores.

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En los 90s se escuchó bastante un género amorfo que la industria denominó "adult contemporary" o "adult pop" o como sea. Básicamente un pop un poco adulcorado, suavizado, sin estridencias, preparado para oídos tristemente adultos. Sin peligros de ningún tipo, con sonidos amables. Cómoda música de fondo para relajarse al volver a casa. Claro, de semejante propuesta uno no puede esperar demasiado. Pero en esa camada estuvo October Project, una banda que cumplíó con todos los requisitos para merecer la famosa etiqueta, pero a la cual sin embargo hay que tomar seriamente en cuenta. Con un puñado de canciones hermosísimas más una de las voces más prodigiosas de la historia, los October Project se las arreglaron para hacer música exquisita dentro de un subgénero mediocre. Sus composiciones son de una originalidad melódica envidiable y encima de ellas, claro... Mary Fahl. La voz de Mary Fahl es un todo, un mundo completo, una lógica aparte. Incomparable, de timbre grave y estremecedor, su voz llena espacios enormes, se expande vibrando a través del aire. Últimamente Mary se ha dedicado a hacer música de películas bastante pedorras, pero hubo un tiempo durante el cual el tesoro de su voz cantó canciones de las más hermosas. Eso fue October Project, una salvedad milagrosa, olas rabiosas en el medio de un mar calmo.

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Sinceramente me había olvidado de Vintersorg, hace años que no los escuchaba y recién ahora me entero que en el 2007 sacaron un disco. Es uno de esos casos en los que uno dice "¿por qué dejé de escuchar esta banda?". Es que se trata de una banda con cualidades únicas. En principio no se trata de una verdadera banda, sino del principal vehículo de Andreas Hedlund, ex cantante de Borknagar y un tipo evidentemente imparable, que hace música constantemente y bajo diferentes nombres. De él recuerdo ahora el disco de Havayoth, realmente excelente. Pero Vintersorg parece ser su hijo más querido porque lo mantiene vivo a través del tiempo. Hedlund tiene una de las voces más impactantes del mundo del metal, al escucharlo es muy obvio que no se trata de un cantante más. La música de Vintersorg es básicamente black metal muy melódico, y en este disco Hedlund vuelve a elegir cantar en sueco, como al principio. Un poco por el idioma, otro poco por el sonido, este disco me hizo acordar a Stormblast, de Dimmu Borgir, uno de los discos claves del black melódico.

Hedlund - Vintersorg siempre ha sido el tipo a seguir cuando se trata de encontrar la versión más depurada y las mejores composiciones del género. Solens Rötter es un disco excelente, trabajado obsesivamente, con la actualidad que brinda hacer bien las cosas que en manos de otros podrían sonar repetitivas y viejas. Un auténtico Vintersorg por donde se lo mire.

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Pensá en "Turn Loose The Swans" o "The Angel And The Dark River". Si, en ese My Dying Bride que te voló el bonete. Y después escuchá "For Lies I Sire" y decime si no te lo vuelve a volar. La más pura actitud "qué apuro tenés si total te vas a morir?" del doom metal más lento y funerario, caótico y sinceramente infernal, infernal por el infierno, es decir fuego, pero fuego lento, para cocinarte mejor, hasta las entrañas. Eso se siente en el último disco de los reyes indiscutibles del doom/gothic/comolequierasllamar metal. For Lies I Sire es una hermosura terrorífica. La vuelta del violín debe haber hecho acabar a más de un fan de la vieja época. Encima, viene de la mano de una bonita reina gótica que con dulces manos dibuja las más terribles melodías. Y Aaron, como siempre con su imagen de Jesucristo seducido por el Demonio, y el resto de la banda implacables, sonando con una contundencia que sigue dando envidia a todos los que intentaron imitarlos. Los reyes del infierno siguen vivos, aún en el medio de tanta muerte.

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Debo decir que, mientras escucho el nuevo disco de Anneke (hecho de covers), a cada rato me la paso esperando que estalle. No la música sino su voz, que ya sabemos que tiene la capacidad de estallar en serio, y no me refiero a sonar fuerte sino a llevar al oyente a la frontera con el desmayo. Sin embargo no lo hace, nunca, al menos no de la manera tradicional. Es raro, porque teniendo una de las mejores voces del mundo, Anneke sigue bajándole el tono, eligiendo canciones que la exigen cada vez menos. Debe ser un tema de estado de ánimo, porque su voz está tan perfecta como siempre. Es cierto que esto le permite desplegar una paleta de colores más rica, el hecho es que sigue siendo hermosísimo escucharla. Pure Air tiene momentos y momentos. A veces es perfecto (el cover de Rice es muy bueno y el duo con Sharon Del Adel es una belleza) y otras veces no aporta, pero siempre es bueno no dejar pasar lo que Anneke grabe y disfrutar de una de las voces más extraordinarias que vayas a escuchar en tu vida.

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